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Green Infinity

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Collateral Beauty, una belleza inesperadamente personal.

Aprovechando esta noche de trabajo en el hotel, porque esta semana me toca cubrir unas vacaciones nocturnas, y mientras “no hay mas nada que hacer” me dedicaré -para variar- a ver una peli. Esta vez, quería ver  una nueva que no tuviera nada que ver con los Oscars y esas historias que también disfruté ver pero que se volvieron un poco demasido luego de tantas semanas seguidas de ver una y ota y otra. Lo cierto es que me topé con esta cinta que salió a la luz al luz el último trimestre del año pasado y que ya por curiosidad y luego de discusiones con amigos sobre verla juntos o no, o mejor no verla para evitar las lágrimas inecesarias y el dramón que puede contener el saber más o menos de que va la historia.

La historia diré que es algo predecible, porque sí lo es… Un hombre exitoso que pierde a su hija de 6 años y que en medio de su luto guiado por la rabia y la angustía natural de este hecho decide escribir tres cartas a algo: la muerte, el tiempo y el amor. Este hombre es entre otras cosas observado por los ojos preocupados de tres de sus compañeros de trabajo que preocupados y gracias a un “encuentro casual” conocen a una actiz y esta junto con otros compañeros de teatro se hacen complices para asi darle la oportunidad a Howard, asi se llama el personaje principal, de poder conversar. En el medio de la historia suceden otras cosas; cada personaje se encuentra en su busqueda, en la que también el amor, el tiempo y la muerte cumplen un rol importante en sus historias.

Para no entrar tanto en detalles, esta película es para el que la vea, y cada uno le dará su interpretación, empezando con los primeros minutos de esta en donde se presentan preguntas que pueden parecer importantes y que por andar por allí caminando o bailando como zombies en la vida no nos detenemos a meditar. También es una película que mira a la vida desde estos tres puntos que hacen de la misma puntos vitales para nuestra existencia. Vuelcos finales en la trama y una historia agradable que contar hacen de esta historia una opción buena que ver en esos días de desgano.

En cuanto a las actuaciones, no son grandes ni imponentes – apesar que cuenta con un cast bastante bueno- y a mi parecer tampoco sobresalientes, aquí lo que cabe destacar es el desarrollo de la historia y como cada personaje va mostrando la conexión con los tres hechos en los que gira la trama y que se vuelven de carne y hueso.

La importancia del luto y de lo que hay más allá de que alguien al que amamos tanto se va, la belleza colateral que es tan personal para cada persona que atraviesa por este tunel para finalmente  llegar a la luz al final del mismo, el consuelo de la aceptación de las emociones, de los eventos que acontecieron, las decisiones tomamos y las consecuencias de estas, los errores, la busqueda del amor, enfrentar a la muerte y muchas cosas mas se dejan de ver en esta película que sí le da al alma.

 

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ELLE.

Hoy me topé con ELLE, un thriller psicológico francés de 130 minutos de duración que se me hizo eterno por problemas con el internet y que hizo que la peli en vez de durar 2 horas 10 minutos, hizo que durara 3 eternas horas. Pero bueno, esto no es para contarles mis “penurias” mientras veía la cinta.

ELLE, muestra a una mujer exitosa que es atacada por un desconocido enmascarado, una mujer que tiene absolutamente el control sobre todo lo que la rodea hasta el punto de preferir no hacer gran algarabía de su ataque a pesar de que aún despues de este nunca es la misma persona. Fría, enfocada, exigente, descorazonada, este personaje llamado Michèle simplemente es la encarnación de la palabra “Perra”.

Una infancia que la descorazonó, una relación maternal interesante y una vida sexual aun más llamativa es la que Michèle muestra a lo largo de esta cinta, donde se reivindica por sus errores y se enorgullese de lo que hace. Una manera muy interesante de relacionarse con todos los que la rodean, creo que este personaje haría que  psicoanalistas y psicólogos les gustaría estudiar. A mi, la vida sexual de esta mujer me fascinó, lo desvergonzada y como es capaz de llegar a este “Forthplay” que mantiene con un personaje crucial en la historia de su vida. Una mujer que no le hace falta nada en apariencia aunque a mi parecer su frialdad la convierte es una mujer vacía de todo.

La actuación de Isabelle Huppert, es sin duda merecedora de la nominación que tiene a mejor actriz en los Oscars de este año y por supuesto considero que su Globo de Oro es un reconocimiento del gran trabajo que realizó. En lo particular, esta mujer me recordó mucho a Diane Lane por su edad y su porte fino aunque Isabelle tiene una mirada menos dramática pero sí igual de seductora que Diane.

Elle, un film que te hace pensar en las posibilidades, sacar cuentas, vivir a esta mujer de armas tomar y preguntarte si realmente merece esto que le sucede. Una adaptación de la novela Oh… de Philipe DIjan, que personalmente me provoca leer a ver si esta mujer es tal cual como la muestra Paul Verhoeven quien dirijió esta película de muy buena manera. Veánla! aquí un poco de esta peli.

Manchester by the Sea: Entre perdidas y espacios.

  Es siempre importante la expectativa que causa ver una película de la cual todo el mundo anda hablando por una cosa o por otra. En mi caso, trato de no leer críticas ni ningún blog sobre la película en cuestión, pero sí escucho los comentarios que pueden decir en algún show que pillo por internet. En esta oportunidad me aventuré por los caminos nevados y frios de Manchester y una historia tan desoladora y fría como la época del año en la que se desarrollan los eventos en esta película.

  Una pelicula que se mueve entre el presente y el pasado, dando pequeños vistasos de relaciones importantes que se forman en la vida. Entonces, ¿Cómo haces cuando pierdes a tu cuidador? ¿A esa persona que es la que se encarga absolutamente de que todo esté bien a tu alrededor? Es una de las interrogantes de esta cinta. La vida y sus perdidas, los errores y las consecuencias de estos muestran a Lee, un hombre que se encuentra atropellado por las perdidas y los recuerdos. Debo de decir que la actuación de este chico Cassey Affleck, quien encarna a Lee, me parecio genial. La forma en la que logró mostrar lo que es”morir en vida” y el peso de cada acción del pasado definitivamente le valen la nominación a los Oscars y el el premio Golden Globe que se llevó a principios de año como mejor actor en un drama. Personalmente, le tenía muy poca fe a este actor al ser hermano de Ben Affleck- para mi, uno de los peores actores que puede existir- pero no fue así.

   Por otra parte, hay que destacar el trabajo actoral de Michelle Williams quien encarna a Randi, esposa de Lee y que definitivamente esta relación muestra como las parejas son de alguna manera el refeljo de la otra. También cabe destacar la dirección de esta cinta al igual que la fotografía y la banda sonora- esta última me pareció que fue lo que le terminó de dar ese toque de melodrama y de sentido a las memorias del personaje principal de esta historia- (destaco la inclusión de Adagio como parte escencial en uno de los recuerdos mas importantes en esta larga duración.)

  Ciento treinta y cinco minutos de humanidad, de un trabajo actoral a mi parecer impecable, donde destacan la valentía de aceptar lo imcapacitado que se puede estar como persona para asumir algunas responsabilidades, aceptar que hay dolores y perdidas que se llevan encima como una carga mortal, las actitudes autodestructivas y tambien hasta quizás llegar a un poco de transformación que ofrezca algo de espacio para nuevas experiencias y la importancia de los rituales que hacemos como humanos para mantener  a aquellas personas que perdimos vivas.

  Veanla, conversenla, compartanla, comentenla, critiquenla, que para mí tiene bastante tela que cortar.

Encontrar un lugar en el mundo donde la aceptación y la reconciliación son lo más importante en About Ray.

Ray , es un adolescente de 16 años que se encuentra en una etapa importante de su vida ya que no pertenece a nada. Vive en un mundo con una identidad confusa donde nisiquiera cuanta con un baño para alguien como él, ademas de que la chica de la cual está enamorado no le presta atención, no lo reconoce.

Ramone (Elle Fanning), nació en una familia sin padre, con una madre (Naomi Watts) y una abuala (Susan Sarandon) algo singular a su lado, fue criada por ellas y la pareja de su abuela. Al rededor de los años Ramone se da cuenta que no es una niña como cualquier otra, ella habia nacido en el cuerpo equivocado. About Ray (2015) es una película que mas allá de tratar el tema del la transición al transgenero, es una pelicula sobre ser padre; una pelicula donde vemos a una Maggie -madre de Ray- enfrentarse a sus viejos fantasmas y sus dudas. Una batalla entre ver a su hijo feliz  aceptando que no es una niña, su miedo a perder a su hijo y la duda constante de si lo que hace esta bien o no todo para ella es igualmente una transición.

A mi parecer, esta película muestra la humanidad de cada uno de los personajes que en ella se encuentran. A lo largo de la cinta, no solo se puede llegar a odiar a Ray -como se puede odiar a cualquier adolescente- sino que también llega a conmover con cada situación que este vive junto a su madre. Personajes dramáticos, y uno que otro secreto se empiezan a mostrar a lo largo de esta larga duración. Pienso que lo más admirable de esta pelicula es la actuación de Naomi Watts, viajar por sus dudas y sus cuestionamientos de madre, es para mí lo más destacable.

Si ustedes disfrutan de los dramas, veanla! Definitivamente vale la pena este viaje que va de la mano de Ray (Elle Fanning) donde la aceptación, la reconciliación y el perdón de los errores cometidos, y la realización de un sueño van de la mano con miras a llevar una vida que resuene con lo que uno ve en el espejo y que nos muestra que la trancisión de un genero a otro no es solo de la persona que lo vive en carne propia, sino también de aquellos que forman parte de su círculo.

 

Hidden Figures: Honra a la historia de color americana.

Aquí me aventuro a escribir un poco más que entradas en Facebook sobre películas de la actualidad o viejas. Algunas que visitaré de vuelta y otras que solo veré una vez en mi vida y ya.

  En este caso, le toca a esta cinta Hidden Figures, una pieza cinematográfica basada en una historia real y en un contexto de la historia de Los Estados Unidos bastante específica: 1961 en Virginia durante los años de la segregación. Hidden Figures, muestra la historia de tres mujeres afroamericanas que trabajan para la NASA. Estas mujeres fueron Katherin Jhonson- interpretada por Teraji P. Henson-, Dorothy Vaughn- interpretado por Octavia Espencer- y Mary Jackson- llevada a la pantalla por Janelle Monáe- estas tres mujeres fueron pioneras en la NASA  y grandes mentes detrás de los primeros lanzamientos al espacio exitosos con humanos realizados por Los Estados Unidos.

  En este filme nos encontramos actuaciones fuertes sobre 3 mujeres con personalidades distintas y que personalmente creo que la que más destacó fue la de Octavia Spencer -quien ya fue nominada a un gloden blobe por este rol- y la de Janelle Monáe; en cuanto a la actuación principal de esta historia: Teraji P. Hensen (Katherine), me pareció un poco floja, no se si esto se deba  a la personalidad del personaje que interpretaba – una mujer súper inteligente desde niña y con una personalidad un poco introvertida y hasta aguantadora- o a la costumbre de verla interpretando a Cookie Lyon en Empire. Pero puedo decir que tuvo uno que otro momento donde se destacó por la emoción que puso en algunas escenas.

   Por otro lado, vale la pena mencionar que este larga duración cuenta con las actuaciones de figuras como Kevin Costner, Kristen Dunst y Jim Parson este último tuvo una actuación regular, un personaje que me hizo odiarlo un poco por su posición a mi parecer inútil y machista, las actuaciones de Costner y Dunst dieron la talla. El primero mostrando un lado humano y más abierto a la integración y la segunda haciendo exactamente lo contrario – aunque el personaje va creciendo a lo largo de la película-.

   A mi parecer, este drama esta bien dirigido y lo mas importante aquí no es precisamente la calidad actoral, sino la forma de llevar esta historia a la pantalla grande, una historia que era desconocida para las mismas actrices principales y que vale la pena contar. Una historia que al verla te hace cuestionar los derechos civiles y cómo era posible vivir con tal discriminación -que estoy seguro aun está vigente en Los Estados Unidos- no solo por el color sino que también por tu sexo y como hacerse camino en un país y una época donde la mujer era inferior al hombre. Por esto, Hidden Figures es una película que honra la historia de color americana y la realización de los sueños y el esfuerzo.

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